photo Exposition « Juste pour voir… », Lionel Estève

Exposition « Juste pour voir… », Lionel Estève

Exposition, Peinture

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 06/04/2024 au 23/06/2024

Pour son exposition, « Juste pour voir… », Lionel Estève dévoile une sélection de curiosités : des œuvres emblématiques mais aussi un ensemble de créations totalement inédites spécialement conçues pour le Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. Chaque exposition élaborée par Lionel Estève est pensée comme une entité autonome, possédant sa propre histoire, ses techniques singulières et des intentions distinctes. Celle du Centre d’art a été construite comme un conte de fée. La série de tapisseries monumentales de tulle brodé intitulée « Juste pour voir …» deviennent les étapes d’une aventure : place à la liberté et l’imagination ! Les visiteurs sont invités à se promener librement entre les différentes créations imprégnées d’aspects tantôt merveilleux, tantôt inquiétants. Durant ce parcours immersif, les plus petits pourront s’amuser à s’effrayer tandis qu’il ravivera les peurs enfantines et la magie associées aux contes de fées chez les plus grands. « La peur est une autre composante du conte de fée. Concevoir cette exposition comme une exposition qui fasse peur est une idée stimulante. Je parle ici de peur d’enfant, une peur d’aventure qui peut être amusante,[...]

photo Exposition « Juste pour voir… », Lionel Estève

Exposition « Juste pour voir… », Lionel Estève

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 06/04/2024 au 23/06/2024

Pour son exposition, « Juste pour voir… », Lionel Estève dévoile une sélection de curiosités : des œuvres emblématiques mais aussi un ensemble de créations totalement inédites spécialement conçues pour le Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. Chaque exposition élaborée par Lionel Estève est pensée comme une entité autonome, possédant sa propre histoire, ses techniques singulières et des intentions distinctes. Celle du Centre d’art a été construite comme un conte de fée. La série de tapisseries monumentales de tulle brodé intitulée « Juste pour voir …» deviennent les étapes d’une aventure : place à la liberté et l’imagination ! Les visiteurs sont invités à se promener librement entre les différentes créations imprégnées d’aspects tantôt merveilleux, tantôt inquiétants. Durant ce parcours immersif, les plus petits pourront s’amuser à s’effrayer tandis qu’il ravivera les peurs enfantines et la magie associées aux contes de fées chez les plus grands. « La peur est une autre composante du conte de fée. Concevoir cette exposition comme une exposition qui fasse peur est une idée stimulante. Je parle ici de peur d’enfant, une peur d’aventure qui peut être amusante,[...]

photo Une autre fin du monde est possible

Une autre fin du monde est possible

Exposition, Patrimoine - Culture, Science et technique

Notre-Dame-de-Bondeville 76960

Du 05/05/2024 au 14/07/2024

Les sculptures de Thomas Teurlai s’apparentent à des machines qui produiraient un geste artistique : d’une colonne de culture aéroponique où pousseront des betteraves, sera extrait un fluide alimentant un moteur animant une chaîne de transformation de rebuts de métal qui en ressortiront flambant neufs. Intitulée « Une autre fin du monde est possible », l’exposition puise autant dans l’histoire de l’art (les Machines célibataires de Marcel Duchamp) que dans la littérature de science-fiction branche politique spéculative (Alain Damasio), autant dans l’histoire de l’alchimie que dans les tutoriels DIY de YouTube. - Thomas Teurlai est né en 1988, diplômé de la Villa Arson en 2011 et du post-diplôme de l’ENSBA de Lyon en 2014, vit et travaille à Bobigny. Exposition réalisée dans le cadre de Normandie Impressionniste Entrée libre les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h, et sur demande Lieu : le SHED - site Gresland - Vernissage samedi 4 mai à partir de 18h Réservez votre place pour la navette depuis Paris le soir du vernissage ici : https://www.helloasso.com/associations/le-shed-centre-d-art-contemporain-de-normandie/evenements/navette-vernissage-geraldine-py-roberto-verde-et-thomas-teurlai Les[...]

photo Une autre fin du monde est possible

Une autre fin du monde est possible

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture, Sculpture

NOTRE-DAME-DE-BONDEVILLE 76960

Du 05/05/2024 au 14/07/2024

Les sculptures de Thomas Teurlai s’apparentent à des machines qui produiraient un geste artistique : d’une colonne de culture aéroponique où pousseront des betteraves, sera extrait un fluide alimentant un moteur animant une chaîne de transformation de rebuts de métal qui en ressortiront flambant neufs. Intitulée « Une autre fin du monde est possible », l’exposition puise autant dans l’histoire de l’art (les Machines célibataires de Marcel Duchamp) que dans la littérature de science-fiction branche politique spéculative (Alain Damasio), autant dans l’histoire de l’alchimie que dans les tutoriels DIY de YouTube. - Thomas Teurlai est né en 1988, diplômé de la Villa Arson en 2011 et du post-diplôme de l’ENSBA de Lyon en 2014, vit et travaille à Bobigny. Exposition réalisée dans le cadre de Normandie Impressionniste Entrée libre les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h, et sur demande Lieu : le SHED - site Gresland - Vernissage samedi 4 mai à partir de 18h Réservez votre place pour la navette depuis Paris le soir du vernissage ici : https://www.helloasso.com/associations/le-shed-centre-d-art-contemporain-de-normandie/evenements/navette-vernissage-geraldine-py-roberto-verde-et-thomas-teurlai Les[...]

photo Festival Normandie Impressionniste

Festival Normandie Impressionniste

Festival généraliste, Peinture

ROUEN 76000

Du 22/03/2024 au 22/09/2024

En 2010 est née en Normandie l’idée de bâtir un grand évènement pour célébrer l’un des courants majeurs de l’histoire de l’art : l’impressionnisme. Devenu au fil de ses éditions (2010, 2013, 2016, 2020) l’un des rendez-vous artistiques majeurs en France, Normandie Impressionniste propose aujourd’hui un festival pluridisciplinaire qui célèbre la création artistique de l’impressionnisme à nos jours. À l’image d’un mouvement artistique qui a bouleversé notre façon de voir et de penser le monde, la cinquième édition du festival, qui se tiendra du 22 mars au 22 septembre 2024, a l’ambition d’être un événement qui s’inscrit à son tour pleinement dans son temps. Ce sera l’occasion de célébrer le 150ème anniversaire de la naissance du mouvement impressionniste ! Expositions d’impressionnisme et d’art contemporain, danse, théâtre, photographie, littérature, colloques scientifiques, sons et lumières ou guinguettes offriront un programme riche et diversifié ouvert à tous les publics.

photo Festival Normandie Impressionniste

Festival Normandie Impressionniste

Exposition, Théâtre, Festival généraliste

Rouen 76000

Du 22/03/2024 au 22/09/2024

En 2010 est née en Normandie l’idée de bâtir un grand évènement pour célébrer l’un des courants majeurs de l’histoire de l’art : l’impressionnisme. Devenu au fil de ses éditions (2010, 2013, 2016, 2020) l’un des rendez-vous artistiques majeurs en France, Normandie Impressionniste propose aujourd’hui un festival pluridisciplinaire qui célèbre la création artistique de l’impressionnisme à nos jours. À l’image d’un mouvement artistique qui a bouleversé notre façon de voir et de penser le monde, la cinquième édition du festival, qui se tiendra du 22 mars au 22 septembre 2024, a l’ambition d’être un événement qui s’inscrit à son tour pleinement dans son temps. Ce sera l’occasion de célébrer le 150ème anniversaire de la naissance du mouvement impressionniste ! Expositions d’impressionnisme et d’art contemporain, danse, théâtre, photographie, littérature, colloques scientifiques, sons et lumières ou guinguettes offriront un programme riche et diversifié ouvert à tous les publics.

photo Escale Australienne : Exposition

Escale Australienne : Exposition "Painting now - Peindre aujourd'hui en terres aborigènes"

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 10/07/2021 au 19/09/2021

Célébrant la richesse et le dynamisme de la peinture aborigène contemporaine, l’exposition rassemble des œuvres en provenance de communautés aborigènes réparties à travers le pays continent, de l’Australie du Sud à la Terre d’Arnhem, en passant par le centre rouge, les déserts de l’ouest et le Kimberley. Organisée par IDAIA en étroite collaboration avec les artistes, leurs coopératives et une équipe de commissaires d’exposition aborigènes, l’exposition propose d’explorer les enjeux culturels, politiques et économiques pour les artistes, et d’acquérir des œuvres s’inscrivant dans une démarche de soutien au secteur éthique et durable de l’art aborigène. Accueillie de manière exceptionnelle par les Archives municipales de la Ville du Havre, cette exposition est proposée dans le cadre de l’Escale australienne aux côtés des expositions du Muséum et des Musées d’art et d’histoire, faisant ainsi du Havre une destination patrimoniale exceptionnelle pour l’art aborigène et l’art contemporain australien entre juin et novembre 2021. Exposition en entrée libre, du mardi au dimanche de 14hà 18h. Visite guidée avec la directrice d'IDAI, les samedis 10 juillet et 18 septembre entre[...]

photo Exposition :

Exposition : "Focus Dei - Narthex"

Exposition, Photographie - Vidéo

MONTIVILLIERS 76290

Du 05/06/2021 au 03/10/2021

Par Guillaume Boutigny, photographe, dans l'église abbatiale et le cloître de l'abbaye de Montivilliers. Photographe-plasticien, diplômé des Beaux-Arts ESADHaR, (Ecole Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen) Guillaume Boutigny s’inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel et scientifique notamment développé par la pratique de l’Urbex. Depuis une dizaine d’années, il axe son travail autour du thème de la transmission. Avec Focus Dei, il aborde une nouvelle réflexion : celle de la croyance religieuse. Avec son regard contemporain, il revisite l’approche de l’iconographie religieuse. Loin des petits formats traditionnels, le format XXL des créations apporte un nouveau point de vue sur les représentations. L’exposition présentée à Montivilliers et son volet « Narthex » est la seconde étape d’un cheminement artistique initié en 2019. Les nouvelles compositions réalisées in-situ enrichissent une première exposition réalisée dans l’église du village de Thuit Signol (Eure). Elles mettent en valeur l’histoire et le patrimoine montivillons : le cloître et l’église abbatiale sont tout à la fois cadre et sujet de l’exposition. Durant l’exposition Guillaume[...]

photo Colloque : Passé & Présent - Récits dévoilés du Pacifique

Colloque : Passé & Présent - Récits dévoilés du Pacifique

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

LE HAVRE 76600

Du 22/09/2021 au 24/09/2021

Le GRIP (Groupe de Recherche Identités et Cultures) organise la deuxième édition du colloque international "Pacifique(S) Contemporain", en partenariat avec l’École supérieure Art et Design Le Havre, Rouen (ESADHaR) et le Muséum d’histoire naturelle. Les organisatrices, Jacqueline Charles-Rault, Fanny Duthil (Université Le Havre Normandie) et Caroline Vercoe (Auckland University), sont toutes trois membres de Pacifique(S) Contemporain, collectif de chercheurs, chercheuses, conservateurs et conservatrices passionnées du Pacifique et de son Art. La thématique retenue, « Passé & Présent : Récits dévoilés du Pacifique », se veut pluridisciplinaire. Alors que le terme « récits » se comprend dans son acception la plus vaste (récits écrits, parlés et dessinés), l’adjectif « dévoilés » nous invite à révéler, divulguer, mettre en mots ou mettre en formes des récits trop longtemps restés prisonniers du passé. Dénouer les fils de l’histoire c’est faire émerger de nouvelles nuances et c’est offrir différents degrés de compréhension du monde présent. L’expression « récits dévoilés » nous permet de décliner la thématique en quatre axes pouvant inspirer des chercheurs dans des champs[...]

photo Exposition - Florence DUSSUYER

Exposition - Florence DUSSUYER

Exposition, Peinture

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 03/07/2021 au 03/10/2021

Le Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis, présente l’exposition de Florence Dussuyer « Elles en ont tant rêvé » à travers un ensemble inédit composé de toiles, de sculptures de robes ou encore de rouleaux vietnamiens suspendus, amenant le lointain comme un proche souvenir. L’artiste nous conte un univers débordant, sensuel, poétique et ouvert, où l’aléatoire et le mouvement sont les principaux guides. Dans ses œuvres, l’artiste nous conte un univers débordant, sensuel, poétique et ouvert, où l’aléatoire et le mouvement sont les principaux guides. Inspirée par ses déambulations dans le parc du centre d’art, l’artiste s’est laissée portée par son imaginaire, presque féerique : la brume du matin, le château, les arbres silencieux... autant de réflexions autour des histoires que l’on raconte et se raconte. C’est décidé, c’est en revisitant les peintures de l’histoire de l’art, de manière personnelle et sensible, qu’elle poursuivra la série des « Endormies » et des « Éveillées ».

photo Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Visite commentée de l'exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visite commentée de l'exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 16/10/2021

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Exposition :

Exposition : "Désapprendre" de Margot Criseo

Exposition, Bande dessinée, Lecture - Conte - Poésie, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 13/10/2021 au 27/11/2021

Partenaire d'Une Saison Graphie, le Frac (Fonds régional d'art contemporain) invite Margot Criseo à exposer son travail sur Bouvard et Pécuchet, et plus particulièrement le chapitre 4 du roman inachevé de Flaubert, dans lequel les deux protagonistes s'essaient au métier d'historiens. Margot Criseo en propose une lecture graphique qui mêle l'écriture, l'illustration et la BD pour interroger les formes qui font et défont l'histoire. "Désapprendre" s'inscrit dans le projet "Déjouer Flaubert" initié par le Frac, qui propose à travers une dizaine d'expositions de donner un éclairage volontairement décalé sur les grands thèmes qui jalonnent les romans du célèbre auteur. Exposition du 13 octobre au 27 novembre 2021, à l'Artothèque de l'ESADHaR Entrée libre, mercredi et samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h, jeudi et vendredi de 14h à 18h.

photo Visite focus - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visite focus - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 11/12/2021

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 27/11/2021

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 27/11/2021 au 08/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

Ressources supplémentaires